Trillingen en keramiek, hoe zet Rinke dit om in kunst?

Waarom zou u dit artikel moeten lezen?

• Je leert over een kunstvorm die nog niet zo bekend is als kunst.
• Je leert Rinke, haar werk en hoe zij kunst maakt kennen.
• Je krijgt inzicht in Rinkes creatieve proces.
• Hoe Rinke haar passie vond, lees je hier. Ben jij ook op zoek? Lees verder!

Wie ben je?

Rinke Joosten, eigenaar van Studio Rinke.

Wat ben je aan het doen?

Ik ben keramist en ontwerper. Vanuit mijn studio help ik externe kunstenaars en ontwerpers bij het realiseren van hun concepten, met een specialisatie in keramiek. Ik werk ook aan mijn eigen ontwerpen en heb een eigen lijn keramische producten.

Wie is jouw inspiratiebron en waarom?

Er zijn veel mensen die mij inspireren, vanuit verschillende disciplines, maar als ik er één moet kiezen, dan is het Isabelle Andriessen.

Haar werk is ontzettend indrukwekkend en laat me beseffen dat de scheidslijn tussen kunst, design en chemie heel dun is.

Wat was je eerste creatieve activiteit?

Als ik terugdenk aan mijn jeugd vond ik het bouwen van hutten erg leuk. Opgezet van oude planken en pallets die ik vervolgens aan elkaar bond met schroeven en touw.

Wat heb je gedaan om erachter te komen dat je passie bij keramiek ligt?

Vreemd genoeg was het een heel ongeplande keuze. Ik wilde mijn hele leven dierenarts (assistent) worden, maar tijdens een stage op de middelbare school kwam ik erachter dat bloed en chirurgische ingrepen bij dieren niks voor mij zijn.

Na dit inzicht heb ik een lijst gemaakt van alle mogelijkheden die mij interessant leken en ben toen naar de open dagen van deze verschillende studies gegaan. Toen ik bij een studie kwam waar je verschillende ambachten kon leren, waaronder keramiek, was ik om. Na mijn eerste introductiejaar ben ik verder gegaan met keramiek. Keramiek is een prachtig materiaal dat soms heel moeilijk te doorgronden is. De uitdaging die het met zich meebrengt maakt het een geweldig materiaal om mee te werken, vooral omdat het een materiaal is dat al eeuwenlang deel uitmaakt van ons leven.

Hoe zorgt keramiek ervoor dat je de energie hebt om continu te creëren?

Keramiek is een materiaal waar je jezelf steeds weer in kunt verliezen. Ik leer nog elke dag zoveel omdat het werken met keramiek verschillende facetten heeft; bakken, gieten, mallen maken, etc.

Wat maakt jouw creaties zo uniek?

Werken met verrassende materiaalcombinaties en ingrepen bedenken voor bestaande productietechnieken is iets wat terugkomt in mijn werk. Ik houd van de onverwachte processen die niet zo snel aan elkaar gekoppeld zijn.

(Een voorbeeld hiervan is visuele trilling)

Over visuele trillingen:

Het hele project wordt aangestuurd door de centrale vraag: Hoe kan ik met mijn ontwerp een verbinding maken tussen massaproductie en vakmanschap? Visual Vibration overbrugt de kloof tussen vakmanschap en massaproductie. Elk stuk is uniek omdat ik één mal heb gebruikt voor alle verschillende ontwerpen en een nieuwe manier heb ontdekt om keramiek te produceren. De techniek die ik hiervoor gebruik is een trilplaat die het kunstwerk gedeeltelijk in laat storten door de trillingen. Hierdoor ontstaan ​​prachtige vloeiende lijnen die de verschillende hertz frequenties volgen.

Kunt u kort uitleggen hoe het proces achter je 'eindproduct' eruitziet?

Waar ik ook ga, ik neem altijd mijn dummy mee. Dit boek staat vol met ideeën, snelle schetsen en vragen die ik mezelf stel als ik bezig ben met mijn creatieve processen in het dagelijks leven, maar ook als ik iets tegenkom dat ik interessant vind. Mijn dummy helpt me altijd om mijn gedachten te visualiseren om er later eventueel op terug te vallen.

Zodra ik een project of idee heb, begin ik altijd met schetsen, het maken van mindmaps en het maken van mock-ups.

Daarna maak ik prototypes en ontwikkel ik nieuwere varianten om tot een eindproduct te komen. Ik bewaar alles in mijn dummy met aantekeningen, bevindingen en procesfoto's.

Inzicht in Rinke's dummy

Wie is uw ideale klant?

Iemand die mij ziet zoals ik ben, nieuwsgierig en nieuwe mogelijkheden binnen mijn vakgebied verkennend. Iemand die dicht bij zichzelf staat en geraakt wordt door wat een ontwerper als ik creëert.

Wat voor leven hebben ze?

Het kunnen mensen zijn die openstaan ​​voor nieuwe mogelijkheden binnen de designwereld. Mensen die gefascineerd zijn door designers of kunstenaars die hen leren om op een andere manier naar alles om hen heen te kijken.

In welke omgeving komen jouw creaties tot leven?

In iemands huishouden, waar die persoon denkt dat het tot zijn recht zal komen. Een plek waar een werk van mij thuishoort, alsof het er altijd al is geweest.

Wat doet jouw creatie met iemand die het koopt?

Ik hoop dat mensen mijn werk bewonderen en dat het hen aanmoedigt om nieuwe creatieve dingen te proberen. Dat mensen zien dat er veel meer mogelijkheden zijn om iets te doen dan je in eerste instantie denkt.

Welke lessen die je hebt geleerd, pas je nog steeds dagelijks toe in je creatieve leven?

Dat een materiaal zijn eigen weg heeft, waardoor het lastig is om het te sturen. Heb geduld en laat je verrassen door de mogelijkheden. Je vindt altijd wel een manier om het te laten werken.

Waar zijn jouw creaties te koop?

Je kunt mijn werk kopen via mijn website en via mijn Instagrampagina . Momenteel werk ik veel in opdracht en als ik tijd heb op mijn eigen lijn. Ik zou mijn werk graag meer extern verkopen aan bedrijven die passen bij mijn visie.